Mega Checklist Completa para Escritores Novatos: La Hoja de Ruta Definitiva para Publicar tu Novela

La creación y publicación de un libro es un proceso emocionante y desafiante que requiere una combinación de creatividad, disciplina y conocimiento técnico. Para ti como escritor novato, este recorrido puede parecer abrumador, pero con una guía detallada, es posible transformar una idea en una obra publicada.

Aquí primero te voy a dar a grandes rasgos una guía que cubre cada paso desde la planificación hasta la publicación de un libro, con el objetivo de facilitar este camino para los nuevos autores. Y luego te voy a dar una checklist con todo lo explicado en mi guía de escritores novatos, así sabrás qué leíste, y qué no; qué aplicaste, y qué no.

La entrada es larga, pero vale la pena que la imprimas y con un marcador vayas tachando las que vas cumpliendo; así no te pierdes nada y puedes aplicar todo. ♥

Todo esto es lo que implica escribir un libro:

1. Concepción de la Idea

a. Brainstorming

La génesis de un libro comienza con una idea. Dedica tiempo a hacer brainstorming, anotando todas las ideas que te apasionen. No te limites; deja fluir tu creatividad.

b. Investigación Inicial

Investiga las ideas que más te atraen. Examina libros similares, identifica a tu audiencia objetivo y evalúa la viabilidad comercial de tu idea.

2. Planificación y Estructura

a. Desarrollo del Concepto

Desarrolla tu idea inicial en un concepto más detallado. Define el género, el tono y el estilo de tu libro.

b. Creación de un Esquema

Estructura tu libro con un esquema detallado. Este esquema debe incluir los puntos clave de la trama, los arcos de los personajes y el desarrollo temático.

c. Investigación en Profundidad

Realiza una investigación exhaustiva sobre los temas que cubrirá tu libro. Esto añadirá autenticidad y profundidad a tu narrativa.

3. Escritura del Primer Borrador

a. Establecimiento de una Rutina de Escritura

Crea una rutina diaria de escritura. La consistencia es clave para completar tu primer borrador.

b. Escritura sin Censura

Escribe sin preocuparte por la perfección. El primer borrador es solo para plasmar tus ideas.

c. Uso de Herramientas de Escritura

Utiliza herramientas de escritura que faciliten tu proceso, como Scrivener, Google Docs o programas específicos para escritores.

4. Revisión y Edición

a. Reposo del Manuscrito

Deja reposar tu manuscrito durante unas semanas. Esto te permitirá abordarlo con una perspectiva fresca.

b. Autoedición

Revisa tu manuscrito y realiza las correcciones necesarias. Concéntrate en la coherencia de la trama, el desarrollo de los personajes y la fluidez del texto. Si tienes la posiblidad de imprimirlo y leerlo en papel, mucho mejor, por experiencia propia puedo decirte que editar así es mucho mejor. 

c. Edición Profesional

Contrata a un editor profesional. Su experiencia te ayudará a pulir tu libro y a corregir errores que podrían pasarse por alto. Como minimo permite que varios lectores beta lean tu escrito, así te aseguras de no tener incoherencias o cualquier error de trama. 

5. Diseño y Maquetación

a. Diseño de la Portada

La portada es la primera impresión que los lectores tendrán de tu libro. Contrata a un diseñador gráfico que cree una portada atractiva y profesional.

b. Maquetación

Asegúrate de que tu libro esté bien maquetado. Esto incluye la tipografía, los márgenes, los encabezados y los pies de página. Una presentación profesional es crucial para la experiencia del lector.

c. Formatos de Publicación

Decide en qué formatos publicarás tu libro: impreso, digital o ambos. Cada formato tiene sus propias consideraciones técnicas y de diseño.

6. Publicación

a. Selección del Método de Publicación

Decide si optarás por la autoedición o buscarás una editorial tradicional. Ambas opciones tienen sus ventajas y desventajas.

b. Preparación de la Propuesta Editorial

Si eliges una editorial tradicional, prepara una propuesta editorial sólida que incluya un resumen de tu libro, capítulos de muestra y una carta de presentación.

c. Registro de Derechos de Autor

Registra tu obra para proteger tus derechos de autor. Esto te proporcionará seguridad legal. Puedes hacerlo en tu país o en safe creative.

d. Obtención de un ISBN

Si te autoeditas, obtén un ISBN (International Standard Book Number). Este número es necesario para la distribución y venta de tu libro. Si lo haces mediante autopublicación, Amazon te da un ISBN gratuito.

7. Estrategias de Marketing y Promoción

a. Creación de una Plataforma de Autor

Desarrolla tu presencia en línea a través de un blog, redes sociales y una lista de correo. Una plataforma sólida te ayudará a llegar a tu audiencia.

b. Plan de Marketing

Elabora un plan de marketing que incluya estrategias de promoción tanto en línea como fuera de línea. Considera hacer lanzamientos de libros, firmar copias y participar en eventos literarios.

c. Reseñas y Testimonios

Envía copias de tu libro a bloggers, críticos y lectores beta para obtener reseñas y testimonios. Las opiniones positivas son cruciales para atraer nuevos lectores.

8. Distribución

a. Elección de Canales de Venta

Selecciona los canales de venta para tu libro. Amazon, librerías independientes y tu propio sitio web son algunas opciones viables.

b. Logística de Impresión y Envío

Si vendes libros impresos, organiza la logística de impresión y envío. Asegúrate de que los libros lleguen a los lectores en perfectas condiciones.

9. Seguimiento y Retroalimentación

a. Monitoreo de Ventas

Utiliza herramientas de análisis para monitorear las ventas de tu libro. Esto te ayudará a entender qué estrategias están funcionando y cuáles necesitan ajustes.

b. Interacción con los Lectores

Fomenta la interacción con tus lectores a través de las redes sociales y otros canales. La retroalimentación directa es invaluable para tu crecimiento como autor.

c. Evaluación y Mejora Continua

Evalúa continuamente tu proceso de escritura y publicación. Identifica las áreas de mejora y aplica lo aprendido en futuros proyectos.

Mega Checklist de mi Guía completa para escritores Novatos

Ya sabes a grandes rasgos todo lo que debes hacer, ahora vamos a lo más particular. Para que tu historia esté bien construida y bien hecha.

Qué es la ficción: Explorando los géneros de la literatura de ficción

1. Investiga los diferentes géneros de ficción.
2. Identifica en cuál género encaja tu historia.
3. Estudia las convenciones y expectativas del género.
4. Asegura que tu novela cumpla con los elementos esenciales del género.

Descubre tu voz única

1. Define tu estilo personal de escritura.
2. Identifica tus influencias literarias.
3. Experimenta con diferentes tonos y estilos.
4. Realiza ejercicios de escritura libre.

El estilo en la escritura

1. Analiza el estilo de tus autores favoritos.
2. Practica la variación en la estructura de las oraciones.
3. Experimenta con diferentes puntos de vista.
4. Refina tu voz a través de la revisión y la reescritura.

Estructura de la novela

1. Crea un esquema general de tu novela.
2. Define los actos y capítulos.
3. Planifica los momentos clave de la trama.
4. Asegura la coherencia y fluidez narrativa.

Cómo estructurar tu historia desde el principio hasta el final

1. Desarrolla un principio atractivo.
2. Mantén un desarrollo consistente.
3. Planifica un clímax emocionante.
4. Cierra con un final satisfactorio.

Los elementos esenciales de una trama irresistible

1. Identifica el conflicto central.
2. Crea obstáculos creíbles.
3. Desarrolla puntos de giro sorprendentes.
4. Asegura una resolución impactante.

Planificación de tramas y subtramas

1. Diseña la trama principal.
2. Añade subtramas relevantes.
3. Asegura la interconexión entre tramas.
4. Mantén el equilibrio entre todas las historias.

Técnicas para crear personajes inolvidables

1. Define características físicas y psicológicas.
2. Crea historias de fondo detalladas.
3. Desarrolla relaciones significativas entre personajes.
4. Haz que tus personajes evolucionen.

Arquetipos de personajes

1. Investiga los arquetipos de personajes comunes.
2. Identifica qué arquetipos se adaptan a tu historia.
3. Desarrolla personajes que evolucionen a partir de estos arquetipos.
4. Asegura que los personajes sean complejos y multifacéticos.

Arco de transformación en los personajes

1. Establece el estado inicial del personaje.
2. Planifica el viaje emocional y psicológico.
3. Desarrolla momentos clave de transformación.
4. Asegura un estado final convincente.

Crear un antagonista

1. Define los objetivos y motivaciones del antagonista.
2. Asegura que el antagonista sea un reto significativo para el protagonista.
3. Desarrolla una historia de fondo sólida para el antagonista.
4. Evita los clichés y estereotipos.

Cómo mantener la coherencia en tu novela

1. Crea un resumen detallado de la trama.
2. Lleva un registro de los detalles importantes.
3. Revisa continuamente tu trabajo para detectar inconsistencias.
4. Utiliza herramientas de organización como esquemas y mapas mentales.

Cómo anticipar y conectar eventos en tu narrativa

1. Planifica los eventos clave y sus conexiones.
2. Usa foreshadowing para anticipar eventos.
3. Asegura transiciones suaves entre escenas.
4. Revisa la coherencia de las conexiones durante la edición.

Narrativa envolvente: Domina la ambientación y la atmósfera en tus novelas

1. Describe los escenarios con detalle.
2. Utiliza todos los sentidos para crear inmersión.
3. Ajusta la atmósfera según el tono de la escena.
4. Mantén la consistencia en la ambientación.

De la teoría a la práctica: Cómo aplicar el viaje del héroe en tu novela

1. Estudia el modelo del viaje del héroe.
2. Aplica las etapas del viaje a tu trama.
3. Asegura la evolución del héroe a lo largo de la historia.
4. Adapta el modelo según las necesidades de tu historia.

Técnicas esenciales para mantener la tensión en cada página

1. Introduce conflictos y dilemas constantes.
2. Alterna entre momentos de calma y tensión.
3. Utiliza cliffhangers en capítulos clave.
4. Asegura que las consecuencias sean significativas.

Diálogos que brillan

1. Escribe diálogos naturales y creíbles.
2. Asegura que cada personaje tenga una voz única.
3. Utiliza el diálogo para revelar información y desarrollar personajes.
4. Evita diálogos redundantes o poco necesarios.

Tipos de comienzos y tipos de finales en las historias de ficción

1. Experimenta con diferentes tipos de comienzos (in media res, flashbacks, etc.).
2. Planifica un final cerrado o abierto, según la historia.
3. Asegura que el comienzo capte la atención del lector.
4. Haz que el final sea memorable y satisfactorio.

¿Planificar o improvisar? Encuentra el equilibrio perfecto en tu escritura

1. Experimenta con ambas técnicas para encontrar tu método ideal.
2. Define los puntos clave de tu trama antes de improvisar.
3. Utiliza la improvisación para desarrollar escenas y diálogos.
4. Revisa y ajusta continuamente para mantener la coherencia.

Ritmo y fluidez: Cómo gestionar el tiempo en tu historia

1. Planifica la progresión temporal de la historia.
2. Alterna entre escenas de ritmo rápido y lento.
3. Utiliza transiciones efectivas para mantener la fluidez.
4. Asegura que los saltos temporales sean claros para el lector.

Cómo elegir narrador para la novela: Diferencias, beneficios, desventajas y cuál elegir

1. Evalúa las ventajas y desventajas de cada tipo de narrador (primera persona, tercera persona, omnisciente, etc.).
2. Considera cuál se adapta mejor a tu historia y estilo.
3. Prueba diferentes perspectivas en escenas clave.
4. Mantén la consistencia en la elección del narrador.

Narrativas profundas: Estrategias para incorporar subtexto y simbolismo efectivamente

1. Identifica los temas y símbolos clave de tu historia.
2. Integra el subtexto en diálogos y acciones.
3. Utiliza el simbolismo de manera sutil pero significativa.
4. Revisa tu trabajo para asegurar que el subtexto sea claro, pero no obvio.

Domina el arte de la narrativa: Cómo mostrar y no contar en tu novela

1. Utiliza descripciones detalladas para mostrar emociones y acciones.
2. Evita la exposición directa y redundante.
3. Usa el lenguaje corporal y las acciones de los personajes.
4. Revisa tu texto para identificar y corregir ejemplos de «contar» en lugar de «mostrar».

Del lento al trepidante: Cómo balancear el ritmo en tu escritura

1. Alterna entre escenas de ritmo rápido y lento.
2. Utiliza cliffhangers para mantener el interés.
3. Asegura que cada escena tenga un propósito claro.
4. Revisa y ajusta el ritmo durante la edición.

Diversidad y representación: Consejos para incluir personajes diversos y auténticos en tu novela

1. Investiga sobre diferentes culturas y experiencias.
2. Crea personajes diversos con profundidad y autenticidad.
3. Evita los estereotipos y clichés.
4. Consulta con lectores beta de diversas comunidades.

Clichés literarios

1. Identifica los clichés comunes en tu género.
2. Evita el uso de clichés a menos que los subviertas de manera efectiva.
3. Crea personajes y tramas originales.
4. Revisa tu trabajo para eliminar elementos cliché.

Cómo evitar aburrir a tus lectores

1. Introduce conflictos y dilemas constantes.
2. Alterna entre momentos de calma y tensión.
3. Usa cliffhangers y preguntas sin respuesta.
4. Mantén la evolución de personajes y tramas.

Técnicas narrativas

1. Experimenta con diferentes técnicas narrativas.
2. Utiliza el punto de vista, la estructura temporal y el estilo de prosa para enriquecer tu historia.
3. Asegura que la técnica elegida sirva a la trama y los personajes.
4. Revisa y ajusta según sea necesario.

Sinopsis

1. Escribe un resumen breve y atractivo de la trama principal.
2. Incluye los puntos clave de la historia sin revelar todos los detalles.
3. Destaca el conflicto central y los personajes principales.
4. Asegúrate de que sea claro y capte la atención del lector potencial.

Prólogo

1. Decide si un prólogo es necesario para tu historia.
2. Escribe un texto que ofrezca contexto o una perspectiva adicional antes del comienzo de la trama principal.
3. Asegúrate de que el prólogo enganche al lector y establezca el tono de la historia.
4. Verifica que el prólogo sea relevante y no solo una repetición de información que aparecerá más adelante.

 Prefacio

1. Escribe un texto introductorio personal, explicando la motivación y el proceso de escritura del libro.
2. Incluye cualquier experiencia personal que influenció la creación de la historia.
3. Mantén el prefacio breve y enfocado en conectar con el lector.
4. Asegúrate de que el prefacio no revele demasiados detalles de la trama.

 Epígrafe

1. Selecciona una cita o texto breve que refleje el tema o tono de la novela.
2. Coloca el epígrafe al inicio del libro o de un capítulo específico.
3. Asegúrate de que el epígrafe sea relevante y añada profundidad a la historia.
4. Verifica los derechos de autor si el epígrafe proviene de una fuente externa.

 Epílogo: 

1. Decide si un epílogo es necesario para proporcionar cierre adicional a la historia.
2. Escribe un capítulo final que explique lo que sucede después de los eventos principales de la trama.
3. Asegúrate de que el epílogo proporcione una conclusión satisfactoria y cierre para los personajes.
4. Verifica que el epílogo no abra nuevas tramas que no se resolverán.

De la planificación a la publicación: Checklist de todo lo que hay que hacer desde planificar un libro hasta verlo publicado

1. Desarrolla tu idea inicial.
2. Crea un esquema detallado de la trama.
3. Establece una rutina de escritura.
4. Realiza la autoedición y contrata un editor profesional.
5. Diseña la portada y maquetación.
6. Elige el método de publicación (autoedición o editorial tradicional).
7. Registra los derechos de autor y obtén un ISBN.
8. Desarrolla y ejecuta un plan de marketing.
9. Distribuye tu libro a través de los canales adecuados.
10. Monitorea las ventas y ajusta tus estrategias según sea necesario.

Mi planificador de novelas de ficción te ayudará en todo este proceso: